Два самых узнаваемых испанских художника всех времён. Каждый больше прославлен как живописец. А тут — 82 графические работы. Одно это способно вызвать интерес.
Особенно если знать, что серия гравюр «Капричос», запущенная Франсиско Гойей в 1799 г., в фантастической форме обличала человеческие и социальные пороки. Своего рода нравоучительный комикс, раздающий оплеухи Церкви, власти, тупости, серости и общественному идиотизму. Каждая работа была снабжена соответствующей подписью, что сделало серию исключительно успешной.
«Сюрреализм — это я». 12 самых странных картин Сальвадора Дали
«Параноидальная женщина-лошадь», 1930
© Flickr.com / Claude Valette
«Параноидальная женщина-лошадь», 1930
© Flickr.com / Claude Valette
«Постоянство памяти», 1931
© Flickr.com / Claude Valette
«Частичное помрачнение. Шесть явлений Ленина на рояле», 1931
© Flickr.com / Claude Valette
«Окостенение кипариса на рассвете», 1934
© Flickr.com / Claude Valette
«Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)», 1936
© Flickr.com / Claude Valette
«Метаморфозы Нарцисса», 1937
© Flickr.com / Claude Valette
«The Flames, They Call», 1942
© Flickr.com / Claude Valette
«Сюрреализм — это я». 12 самых странных картин Сальвадора Дали
«Параноидальная женщина-лошадь», 1930
© Flickr.com / Claude Valette
«Параноидальная женщина-лошадь», 1930
© Flickr.com / Claude Valette
«Постоянство памяти», 1931
© Flickr.com / Claude Valette
«Частичное помрачнение. Шесть явлений Ленина на рояле», 1931
© Flickr.com / Claude Valette
«Окостенение кипариса на рассвете», 1934
© Flickr.com / Claude Valette
«Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)», 1936
© Flickr.com / Claude Valette
«Метаморфозы Нарцисса», 1937
© Flickr.com / Claude Valette
«The Flames, They Call», 1942
© Flickr.com / Claude Valette
Спустя почти 180 лет
Сальвадор Дали решил поработать над этой же темой. Взяв за основу офорты предшественника, он подселил кое-куда своих монстров, в некоторых местах дал цвет и снабдил работы своими подписями. Получилось ново и актуально.
Но тем не менее всё вместе сложновато для восприятия. И потому ГМИИ особое внимание уделил лекциям, что сопровождают показ. В частности, об истории серии Гойи расскажет профессор Мадридского университета Албаран Мартин , а о том, что двигало Сальвадором Дали, — французская печатница и знакомая художника Николь Ригаль .
Офорты Гойи нашлись в собрании музея, соответствующие им работы Дали предоставил коллекционер Борис Фридман .
Выставка продлится до 12 марта. Специальный билет для неё не требуется — достаточно приобрести входной билет в главное здание музея.
Мрачный романтик. Избранные работы Франсиско Гойи | Фотогалерея
«Поклонение имени Бога», 1772 г. Фреска, написанная на потолке купола малого хора Богородицы в Базилике-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе. Первая серьезная работа молодого Гойи после возвращения в Испанию из Италии. Гойя продемонстрировал подлинное мастерство во владении методами фресковой живописи. Интересно, что за свой труд он получил гораздо меньшее вознаграждение, чем другие художники, работавшие над росписью церкви.
© Public Domain
«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве». Написана до 1787 года. На полотне изображён мальчик, держащий на привязи сороку, которую подстерегают коты. Птица символизирует любопытство и, возможно, невинность ребёнка. Коты здесь противопоставлены невинности сороки и ребёнка. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не дожив до 10 лет.
© Public Domain
«Луг у Сан-Исидро», 1788 г. На полотне Гойя изобразил празднование Дня святого Исидора на правом берегу р. Мансанарес в Мадриде. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». В написании картины художник выступил как пейзажист, минитюарист и колорист одновременно.
© Public Domain
«Махa обнажённая» (ок. 1797—1800 гг.) и «Маха одетая» (ок. 1800—1805 гг.). Махи - так называли испанских горожанок XVIII—XIX вв. — служили излюбленными объектами изображения Гойи. Точно неизвестно, кто был моделью для художника. Бытует мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.
© Public Domain
«Похороны сардинки». 1812-1819 гг. На картине запечатлён шутовской обычай. По легенде, в XVIII в. король решил угостить сардинами горожан в честь Пепельной среды. Однако обнаружилось, что рыба испортилась. Подвыпившие граждане решили превратить всё в шутку и устроили похороны сардине. Во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало чучело с сардиной на голове. «Хоронили» рыбину у берегов Мансанареса. Странно, но у Гойи нет ни сардины, ни чучела. Вместо них — большой стяг с улыбающейся маской.
© Public Domain
«Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г. 2 мая 1808 г. оккупировавшие Испанию французы жестокого подавили патриотическое восстание в Мадриде. Подавление мятежа сопровождалось массовыми казнями 2 и 3 мая. После изгнания французов Гойя получил правительственный заказ на две картины, которые должны были увековечить «героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы». Художник выполнил его в свойственной ему манере, поэтому картины не были оценены по достоинству. Вместо героических фигур и патетических жестов Гойя довольно точно передал атмосферу страшного насилия над людьми.
© Public Domain
«Сатурн, пожирающий своего сына». Роспись из «Дома Глухого». Изображиние греческого бога Кроноса, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. В 1819-1823 гг., Гойя создал серию из 14 фресок на стенах своего дома в Мадриде. Переживший две тяжкие болезни, полностью оглохший Гойя находился в мрачном состоянии духа. Его также не могли не тревожить неудачи Испанской революции. Сначала Гойя создал фрески на более светлую тематику, но потом написал поверх них новые, «Мрачные картины». Они не предназначались для публики и содержали сцены насилия, жестокости и безысходности.
© Public Domain
«Поединок на дубинах». Роспись, написанная между 1819 и 1823 годами на стене «Дома Глухого». На картине двое мужчин дерутся на дубинах, при этом утопая в чем-то: песке, грязи или траве. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах. Также существует версия, что картина символизирует эпоху бессмысленных и жестоких гражданских войн в Испании.
© Public Domain
«Собака». Одна из «Мрачных картин», написанных на стенах «Дома Глухого». Вероятно, картина незавершённая. Изначальное намерение Гойи неизвестно. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Животное с пронзительными, почти человеческими глазами вызывает глубокое беспокойство и производит неизгладимое впечатление на зрителя.
© Public Domain
«Гойю лечит доктор Аррьета», 1820 г. В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О том, что это была за болезнь и о методах лечения доподлинно ничего неизвестно. Поправившись, художник написал автопортет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. А в нижней части картины оставил подпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».
© Public Domain
Мрачный романтик. Избранные работы Франсиско Гойи | Фотогалерея
«Поклонение имени Бога», 1772 г. Фреска, написанная на потолке купола малого хора Богородицы в Базилике-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар в Сарагосе. Первая серьезная работа молодого Гойи после возвращения в Испанию из Италии. Гойя продемонстрировал подлинное мастерство во владении методами фресковой живописи. Интересно, что за свой труд он получил гораздо меньшее вознаграждение, чем другие художники, работавшие над росписью церкви.
© Public Domain
«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве». Написана до 1787 года. На полотне изображён мальчик, держащий на привязи сороку, которую подстерегают коты. Птица символизирует любопытство и, возможно, невинность ребёнка. Коты здесь противопоставлены невинности сороки и ребёнка. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не дожив до 10 лет.
© Public Domain
«Луг у Сан-Исидро», 1788 г. На полотне Гойя изобразил празднование Дня святого Исидора на правом берегу р. Мансанарес в Мадриде. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». В написании картины художник выступил как пейзажист, минитюарист и колорист одновременно.
© Public Domain
«Махa обнажённая» (ок. 1797—1800 гг.) и «Маха одетая» (ок. 1800—1805 гг.). Махи - так называли испанских горожанок XVIII—XIX вв. — служили излюбленными объектами изображения Гойи. Точно неизвестно, кто был моделью для художника. Бытует мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.
© Public Domain
«Похороны сардинки». 1812-1819 гг. На картине запечатлён шутовской обычай. По легенде, в XVIII в. король решил угостить сардинами горожан в честь Пепельной среды. Однако обнаружилось, что рыба испортилась. Подвыпившие граждане решили превратить всё в шутку и устроили похороны сардине. Во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало чучело с сардиной на голове. «Хоронили» рыбину у берегов Мансанареса. Странно, но у Гойи нет ни сардины, ни чучела. Вместо них — большой стяг с улыбающейся маской.
© Public Domain
«Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г. 2 мая 1808 г. оккупировавшие Испанию французы жестокого подавили патриотическое восстание в Мадриде. Подавление мятежа сопровождалось массовыми казнями 2 и 3 мая. После изгнания французов Гойя получил правительственный заказ на две картины, которые должны были увековечить «героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы». Художник выполнил его в свойственной ему манере, поэтому картины не были оценены по достоинству. Вместо героических фигур и патетических жестов Гойя довольно точно передал атмосферу страшного насилия над людьми.
© Public Domain
«Сатурн, пожирающий своего сына». Роспись из «Дома Глухого». Изображиние греческого бога Кроноса, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. В 1819-1823 гг., Гойя создал серию из 14 фресок на стенах своего дома в Мадриде. Переживший две тяжкие болезни, полностью оглохший Гойя находился в мрачном состоянии духа. Его также не могли не тревожить неудачи Испанской революции. Сначала Гойя создал фрески на более светлую тематику, но потом написал поверх них новые, «Мрачные картины». Они не предназначались для публики и содержали сцены насилия, жестокости и безысходности.
© Public Domain
«Поединок на дубинах». Роспись, написанная между 1819 и 1823 годами на стене «Дома Глухого». На картине двое мужчин дерутся на дубинах, при этом утопая в чем-то: песке, грязи или траве. Картина может представлять собой братоубийственную схватку Каина и Авеля, дерущихся на палках в поле, где они утопали по колено в хлебах. Также существует версия, что картина символизирует эпоху бессмысленных и жестоких гражданских войн в Испании.
© Public Domain
«Собака». Одна из «Мрачных картин», написанных на стенах «Дома Глухого». Вероятно, картина незавершённая. Изначальное намерение Гойи неизвестно. Голова собаки то ли появляется из-за склона, то ли выныривает из мутной воды. Животное с пронзительными, почти человеческими глазами вызывает глубокое беспокойство и производит неизгладимое впечатление на зрителя.
© Public Domain
«Гойю лечит доктор Аррьета», 1820 г. В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О том, что это была за болезнь и о методах лечения доподлинно ничего неизвестно. Поправившись, художник написал автопортет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. А в нижней части картины оставил подпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».
© Public Domain
