Эвелина Хромченко: Мужчины, не экономьте на своих женах!

Ведущий конференции: Друзья, добрый день! В эфире «АиФ-онлайн». Меня зовут Наталья Кожина. У нас в гостях сегодня журналист, телеведущая Эвелина Хромченко. Здравствуйте, Эвелина! Большое спасибо, что нашли для нас время, потому что сегодня 21 октября, и это чудесным образом совпало с открытием Russian Fashion Week. В связи с чем у меня такой вопрос: Вы носите вещи наших русских дизайнеров? Эвелина Хромченко: Здравствуйте! Обязательно. Это просто непрерывный режим. Сегодня, кстати, положила в багажник своей машины платье Вона Вонни для того, чтобы переодеться перед показом. Это длинное платье вечерней группы. Показ чуть позже, и я решила, что повременю с этим платьем. Сверху платья для тепла, потому что время у нас сейчас холодное, я надену жакет от мехового российского бренда. У меня в арсенале достаточное количество того, что сделано русскими руками, включая то красное пальто, которое Вы видели на мне только что. Его сшила моя тетя Роза Анатольевна. Ведущий конференции: Скажите, пожалуйста, Вы же все знаете о неделе моды в России, какие ощущения у Вас возникают по окончанию этой недели? Нашим дизайнерам нужно еще расти или мы все-таки продвигаемся? Эвелина Хромченко: Здесь ведь не эмоциональный формат интересует, а фактура. Нет ничего удивительного в том, что неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая имеет свои региональные воплощения в достаточном количестве стран, головной офис в Нью-Йорке, это Mercedes-Benz Fashion Week New-York, требует к себе серьезного подхода. Таким образом Москва вписывается в ту палитру стран, где существуют большие серьезные недели, она встает в одну линейку по времени с Нью-Йорком, Лондоном (Лондон, кстати говоря, примерно ровесник Москвы). Практика таких сезонных показов и в Москве, и в Нью-Йорке, чуть больше 10 лет. Милан с Парижем далее продолжают региональные недели. Москва стоит первой среди других региональных недель. Могу сказать, что по уровню организации Москва, наверное, лучше Нью-Йорка, потому что в Нью-Йорке, после того, как они перевели неделю с Брайтон-парк в Линкольн-Центр, то туда стало не только неудобно добираться, но и внутри стало очень неудобно находиться. Не в обиду Нью-Йорку будет сказано. Я очень люблю этот город. Мне очень нравятся американские дизайнеры, они очень правильно начинают сезон, но так или иначе с момента переезда работа журналистов стала очень затруднена, особенно с вводом личных кодов, которые фактически заменили пригласительные билеты. Если раньше проходить было быстро и комфортно, то теперь это длинная очередь, так как должны считать баркод. В Нью-Йорке это сильно утомляет. Москва организована лучше в этом смысле, не смотря на то, что баркоды тоже существуют. Московские организаторы доподлинно знают свою статистику, это очень помогает с точки зрения учета и контроля впоследствии. Ведущий конференции: Нам есть чем гордиться. Все как-то скептически говорят о наших дизайнерах, у нас нет моды, и одеваемся мы все плохо, и организация у нас плохая. Эвелина Хромченко: Вероятнее всего, это те люди, которые не сталкивались с международной практикой, потому что, если ты побегаешь по Нью-Йорку или Парижу в течение дня, ты будешь крайне благодарен ситуации стационара, когда все мероприятие проходит практически в одной точке, в данном случае в Центре международной торговли. Честно говоря, все эти всплески эмоций по разным адресам могут быть только у непрофессионалов. Чисто организационно в Москве удобнее. Что касается всего остального, что Вы упомянули, это же еще с петровских времен очень удобная тема, которая в советское время формулировалась как идолопоклонничество перед Западом. Всегда там лучше, чем здесь. Но это не совсем так. Везде по-разному. Везде хорошо. У всех свои национальные особенности восприятия, организации, шоу как такового. Когда вы отправляетесь в командировку, например, в Нью-Йорк, вы пакуете чемодан не так, как чемодан на Париж. Это принципиально два разных чемодана. А мы-то чем хуже. У нас свои собственные национальные особенности. Хватит уже пальчиком в столе ковырять, надо как-то эстетизировать эти национальные особенности, вкусовые пристрастия в том числе, и пользоваться этим. Я бы даже не побоялась этого слова, зарабатывать на этом деньги, как это делают французы, итальянцы, американцы, англичане. Прекрасным образом все сочетается: и творчество, и национальное самосознание, и возможность заработать. Ведь модная индустрия - это огромные деньги. В Нью-Йорке одновременно проходят 3 недели моды: Mercedes-Benz Fashion Week - это главное мероприятие, есть еще ряд мероприятий, устраиваемых другими спонсорскими группами и привлекающих дизайнеров. Есть еще группа независимых дизайнеров, которая не входит ни в какие расписания, а делает, когда им заблагорассудиться, но это сопоставимо с другими показами. Но поди узнай вовремя! А если билеты не доставили, а если курьер ошибся и не в ту гостиницу привез? Там много сложностей. Поэтому я за то, чтобы немного более уважительно относиться к себе. Потому что человек, который порицает, говорит то, о чем Вы сейчас сказали, это же человек не абстрактный, он говорит по-русски, он здесь родился, смотрел те же самые мультфильмы, носил школьную форму. Он - русскоговорящий человек из экс-СССР. Подумайте, о какой критической массе мы можем здесь говорить. Мы можем давать какие-то позитивные рекомендации. Мне бы хотелось, но для того, чтобы это делать, нужно иметь достаточное количество информированности о предмете. Я информирована, я готова к позитиву, потому что вижу достаточно мало негатива, и точно знаю, по какой причине «смычка» между индустрией, которая в нашей стране огромна и очень развита, и модой, а именно тех дизайнерских имен, которые все знают, еще пока не произошла. Это ясно, как божий день. И любой профессионал в области фэшн-бизнеса понимает корни этого явления. Смысл этого заключается вот в чем. Стоит огромная раздетая страна, которая до сих готова даже покупать ширпотреб китайского производства, просто потому что нечего больше купить. Понятное дело, что любая российская компания, которая производит актуальную массовую одежду, которую она может производить где угодно, даже в Китае (это, кстати, зона для производства массовой одежды производителей моды всех стран) идет в регионы, растет в своих прибылях, в своих показателях за счет того, что открывает новые магазины. Это понятно. Вот в этом регионе чувствуется, что людям негде одеться, но хотелось бы, компания идет и открывает свой магазин. И им пока не нужны маркетинговые инструменты моды для того, чтобы улучшать свои показатели, расти дальше, потому что они делают это чисто технически. Они просто открывают новые магазины. За счет открытия новых точек у них растут продажи и растет компания. Через некоторое время, когда все точки будут открыты, это произойдет достаточно скоро, компании-гиганты, такие как Sela, GloriaJians, Zarina и другие задумаются о том, каким образом увеличить проходимость этого магазина с квадратного метра, они будут над этим работать. Здесь на первый план выйдет вопрос качества не только технологического (какая это тряпочка), но и вопрос эстетического качества. Они начнут соревноваться в эстетике, будут более четко определены стилистические особенности каждого из российских производителей, чьи имена вы сейчас не знаете, кроме тех трех, которые я назвала. А у нас их много. Что они будут делать? Они будут делать ровно то же самое, что делали в свое время их коллеги в Милане, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Они начнут более четко очерчивать ту стилистику, которую представляют, более четко работать со своим брендом и естественно обратятся для этой цели к персонажу, который очень активно участвует в этом процессе не только внутри, производя эту творческую историю и контролируя творческую историю других дизайнеров, потому что на крупный индустриальный бренд один дизайнер не работает. Арт-директор объединяет много дизайнеров, один старший дизайнер руководит кучей дизайнеров по трикотажу, другой занимается только брюками, третий занимается жакетами и т.д. Если мы берем крупную компанию, то дизайнерские группы разделены, как правило, по параметрам: кто-то шьет платья, кто-то занимается трикотажем, кто-то спортивной одеждой, кто-то вечерней. Естественно у каждого департамента есть свой глава дизайнерского офиса и есть арт-директор, то есть тот человек, которого принято называть модельером, дизайнером. Фактически на сегодняшний день для крупной корпорации, которая занимается пошивом одежды, особенно массовой, это арт-директор. Компании заинтересуются, кто будет выходить на поклон в той коллекции, которую они сезонно будут показывать. Пока, кстати, никто этого практически не делает из крупных индустриальных игроков. А будут, это будет еще одна серьезная инновация для них. Они задумаются, каким образом собрать этот показ, кто соберет огромное количество продукции в одну более-менее репрезентативную линейку из 30-50 выходов для того, чтобы было ясно, что же стилистически отличает компанию Х от компании У, и кто выйдет на поклон, потому что дело не в поклоне, и не в фотографии, которая потом разбежится по средствам массовой информации, и не в узнаваемости этого человека, здесь дело в огромной пиар-машине, которую поддерживает такой человек, потому что, как только мы касаемся моды, то есть чего-то, связанного с персональным прикосновением, с искусством костюма, с помощью выражения внутреннего через внешнее, так сразу нужен спикер. Спикер, который своим внутренним миром поддержит ту стилистическую картинку, которую представляет компания. И вот тогда российские модельеры выйдут из своих ателье и сядут, помимо всего прочего, на крупные индустриальные тиражи. Через некоторое время в них начнут вкладывать, как в бренды, и дизайнер Х, который работает на Дом У, через некоторое время запустит первую линию дизайнерского Дома Х, и у него будет, к примеру, еще вторая линия, более дешевая. То есть все будет, как везде в мире, нужно только время. Единственное, что останавливает это время, это величина нашего пространства. Почему чуть дольше, чем у всех остальных? Потому что был разрыв во времени (примерно с 1917 год по 1986) в практике украшения себя и выражении эстетики через костюм. Было даже небезопасно хорошо выглядеть и модно одеваться в определенный период истории Советского Союза. Это определенные подменыши в области философии, потому что в тот момент, когда вся страна думает, как бы сделать так, чтобы не ходить босиком зимой и купить сапоги, любые сапоги, люди думают только об этом, люди решают свои частные вопросы в рамках искусственно созданного дефицита. Потому что страна огромная, люди талантливые, работать любят, зарабатывать тоже любят. Но парадокс советской ситуации заключался в том, что у людей были деньги, но их совершенно не на что было тратить. Сейчас совершенно другая картина. Люди стоят перед необходимостью не только заработать, но и сделать еще то, к чему они не приучены - выбрать. Мало того, что выбрать те сапоги из 1200 предложений, которые будут их сапогами, так еще найти возможность замиксовать эти сапоги с той кофточкой, о которой они мечтали всю жизнь, и с тем пальто, которое они давно носят, но все-таки еще любят, потому что оно годится. Это же время должно пройти. Если традиция утеряна, то техника должна нарабатываться, но нам легче, потому что у нас очень красивые люди, и у них, как это ни странно, хороший вкус. Изначально у нас, как у нации, вкус хороший. Ведущий конференции: Мне сразу хочется вспомнить Александра Васильева, который рассказывал о наших девушках, которые в больших количествах ходят по улицам и на них страшно смотреть. А у Вас противоположная, очень интересная точка зрения. Это радует. Эвелина Хромченко: Я Вам объясню, почему на них страшно смотреть. В этом тоже есть определенный знак того, что ситуация меняется к лучшему. Если раньше человек шел по улице, опустив лицо и стараясь не выделяться, то сейчас ситуация прямо противоположная. Люди часто используют улицу как подиум. То есть в период первоначального накопления капитала эксцессы такого рода случаются всегда. Сейчас у нас уже зона вторичного накопления капитала, уже даже появились «старые» деньги, то есть те товарищи, которые взлетели в 90-ые годы, уже демонстрируют вменяемых выросших детей, для которых малиновые пиджаки - это саркастическая улыбка истории. Но поколения растут, и в столицу пребывает все большее количество молоденьких девушек, которые ищут своего счастья. А как же его найти? Нужно же продемонстрировать себя во всей своей красе. Юбки покороче, декольте пониже. Вы упомянули Александра Васильева. У него есть статистика, которую он привез из Санкт-Петербурга. Он говорил о том, что на одного работающего мужчину в Санкт-Петербурге приходится 8 работающих женщин. О чем это говорит? В среднем 8 женщин борется за внимание одного мужчины, и это в Питере. Можете себе представить, что происходит в других городах, где не такая прекрасная архитектура, а все сфокусировано на людях, и все самое важное происходит на улице? Разумеется, здесь что-то вроде подиума. А подиум и жизнь - это разные миксы, разные макияжи, разные выборы. Конечно же, когда женщина надевает все лучшее сразу с определенной конкретной целью и отправляется гулять на улицу, идет в кино, за покупками, в театр, то она выглядит немного странно. Причем не только на московской, питерской или тамбовской улице. Когда россиянка вырывается на улицы Парижа, та же самая история. Она надела все лучшее сразу, при этом не может стереть химический окрас бровей и волос, это видно. А иногда еще и татуаж губ. Кстати, контур губ - сразу понятно - девушка из России приехала. Я бы, кстати, подумала на месте производителей косметики, как эстетизировать эту любовь русских женщин к активному макияжу и как сделать так, чтобы всем было хорошо, чтобы они с удовольствием красились ярко, но не выглядели глупо, а продавцы и производители всего этого богатели на этом пристрастии. Так делается абсолютно во всех странах. Во Франции, например, лучше всего продается незаметный макияж, который напоминает детский - блески всевозможные. В Америке - нейтральные помады, которые демонстрируют примерно то же самое - тягу к естественной красоте. Но я воспринимаю это не как карикатуру, а как один из этапов. В рамках истории это очень коротко, но для конкретного человека, и в этом Васильев прав конечно, это не совсем эстетически пригодно, и женщина конечно выглядит странно, если не помнить знаменитого ленинского лозунга «Лучше меньше, да лучше». В моде этот лозунг тоже хорошо работает. Очень рекомендую.

Принимая во внимание тот факт, что меня непременно сфотографируют, а потом обсудят, нет. Очень хотелось бы, конечно, но это элемент самоконтроля. Это примерно то же самое, как нельзя увеличиваться в размере, нужно делать определенные упражнения, нужно иметь определенную систему питания, нужно следить за собой, за волосами, за кожей, за руками, за всем остальным, за чем женщина следит. Нужно следить за тем, чтобы быть максимально приятным и понятным для окружающих. По-разному женщины сконструированы, но люди должны знать, что у тебя есть глаза, и что ты здорова, у тебя здоровый цвет лица. Эти два момента очень важны: гигиенический и вопрос здоровья. Я не могу выйти в свет без макияжа, потому что я считаю это элементом вежливости и элементом демонстрации того, что у меня в общем все хорошо. И с точки зрения того, что я держу себя в руках, дисциплинирована, и с точки зрения того, что я здорова.

Когда речь идет о репликах, речь не идет о том, дешевое это или дорогое. Подделка, она и есть подделка. Это подсудно и для тех, кто продает, и для тех, кто покупает. Примерно так же, как с поддельными дисками. Это нельзя, могут посадить в тюрьму. Если вас эта тема не пугает, просто ограничьтесь тем, что это неприлично. Есть много отличных сумок, которые не являются теми, на которые у вас нет денег, ну и что, вы же не можете повесить Рембрандта себе на кухне, и ничего, никто не застрелился.

Тенденция - это понятие очень растяжимое. У меня сейчас готово около 80 тенденций сезона. Я не уверена, что вы готовы слушать их все. Назову главные. Базовые цвета и базовые фасоны - это то, что актуально всегда. В этом сезоне в качестве базовых цветов выступают: красный, что вполне пригодно; оранжевый, что держится уже не первый сезон, поэтому опасно; желтый, та же самая ситуация, что и с оранжевым; изумруд, цвет классический, довольно яркий, но глубокий, не надо его бояться; бордо, тоже классический выбор, тоже совсем не страшный; черно-белые сочетания, вечные; графические принты вроде конструктивистов, но здесь аккуратнее, особенно женщины, которые могут похвастаться пышными формами! Клетки, та же самая история; горох, это «писк» сезона, от самого мелкого до самого крупного, здесь - без фанатизма. Призываю вас очень цинично отнестись к модным тенденциям, которые пусть и классические, но окрашены в очень четкую временную принадлежность. Это пятидесятые, девяностые и 2011-2012 сезоны. Да, платье в горох очень привлекательно, но надо сразу подумать, что оно за собой тянет. А тянет оно за собой перфективный макияж и маникюр, идеальную прическу, обязательно обувь, на которую будут обращать внимание. То есть кажется, что горошек - это простенько. Ничего подобного, очень обязывает. Потом психоделические принты, цветы, но цветы в большей степени напоминающие картины голландцев. Посмотрите на классические натюрморты голландцев, и будет понятно, какие цветы будут модны в этом сезоне. Для тех женщин, которые любят продвинутые тенденции, имеет смысл обратить внимание на блестящие ткани. У них есть либо заливка по натуральной ткани, которая делает натуральную ткань похожей на искусственную, либо это синтетические тканевый миксы, которые позволяют ткани выглядеть как будто она только что из космического корабля к нам приехала. Кожа продолжает быть очень модной в любых своих проявлениях: от больших комиссарских пальто до кокетливых шортиков и укороченных штанишек. Укороченные штанишки - это не то, что в России «капри» называется, а той формы, что модницы 80-ых называли «бананами», и эти брючки обрезаны, то есть нет подката, к которому рачительные россиянки привыкли и склонны. В большой моде пластик: это пайетки разнообразные и другие пластиковые формы, где есть дырочки, и напоминает елочку или чешую. Они могут быть очень большие. Это, конечно, для огромных поклонниц моды, но так или иначе, интересный тренд. Цветной мех в большой моде. Его, кстати, не надо бояться. Лиля Брик познакомилась с Ивом Сен-Лораном в Шереметьево-2, где Сен-Лоран пересаживался, он ехал в Париж из Китая, Лиля тоже летела в Париж. Она была в ярко-зеленой шубе, даже изумрудной. Вроде бы, по некоторым данным норковой, по другим данным от Диора, которую ей прислала Эльза Триоле в подарок. Лиля обожала косы, в косы вплетала банты, наносила очень яркий макияж, и поскольку уже не очень хорошо видела, не всегда попадала в симметрию, то есть выглядела она впечатляюще. Это было иногда настолько странно, что уже даже хорошо. Естественно, Сен-Лоран не мог этого не заметить. Познакомившись, он понял, с кем имеет дело, и благодаря этой зеленой шубе Лиля Брик регулярно, до конца своей жизни получала посылки из знаменитого парижского Дома со всякими очаровательными новинками от Ива Сен-Лорана, потому что он обожал Россию и естественно не мог пройти мимо таких глубин, которые демонстрировала собой Лиля Брик. Так что цветной мех часто играет хорошую службу. Баска как элемент в большой моде. Здесь совершенно не обязательно выбирать дорогостоящие нетривиальные сезонные варианты, здесь можно просто обратить внимание на короткие жакеты, обеспеченные басочной частью, которые практически из моды не выходят. Примерно таким образом, намек на баску существует в костюме «Бар», классическом костюме Кристиана Диора, который принято называть эталоном стиля New Look. Стиль New Look - это второй логотип рядом с именем Кристиана Диора. Кармел Сноу, знаменитая культовая главный редактор журнала "Harper's Bazaar" после послевоенного шоу подбежала к Диору и сказала: «Кристиан, поздравляю! Это абсолютный новый взгляд!». Естественно, новое словосочетание прижилось, стало термином, и Кристиан Диор явился человеком, к которому этот термин прилип, и является эталоном этого термина до сих пор. Иконой этого понятия в моде является тот самый костюм «Бар», о котором я только что упоминала. Это маленький жакет в очень узкую талию с чуть-чуть расширяющимся низом и достаточно пышная юбка, а-ля то, что мы видели в фильме «Стиляги», либо юбка-карандаш, но в длине миди, то есть ладони на полторы ниже колена. Очень, кстати, дисциплинирует любую женскую походку. Рекомендую в случае, если есть проблемы с движением и есть желание соответствовать той походке, которой гордилась Мэрилин Монро, юбку этой длины. Используйте ее как лекарство. Действительно помогает. Дальше пальто-коробочки. Такие носили в 60-ые годы, вообще форма большого квадрата в большой моде. Смокинг и его разнообразные модификации в моде всегда, и из сезона в сезон могут создать для вас прекрасную коллекцию. Маленькие беленькие воротнички. Те женщины, которые застали школьную коричневую форму и меняли воротнички раз в неделю или каждый день, будут рады вспомнить простое сиротское платье или простой серый жакет и сверху беленький воротничок. Причем есть даже такая тенденция, когда беленький воротничок пришивают на пальто, как у Miu Miu, это второй бренд Prada, или у Dolce & Gabbana, воротник белой рубашки на пальтовый жакет, напоминающий мужской пиджак. Модны также декорированные лацканы, не только атласом, но и блестящими элементами. Вот, кстати, очень экономичный тренд - парка. Это примерно то, что в нашей стране принято называть «аляской», только в более облегченной версии. Вот еще для рачительный хозяек - свитер, обыкновенный вязанный свитер гипертрофированного объема, который носится с широкими брюками, или с макси-юбкой, или с узкими брюками, или с пижамными брюками. Очень моден мохер, но лезет, прилипает к спутнику, его надо чистить. Геометрические принты на свитерах, в России это, кстати, очень любят. Костюмы с юбками, костюмы с брюками, смокингового типа. Если говорить о стилистиках, то очень активны 40-ые и 90-ые - это большой плечевой пояс, и 60-ые годы - узкие, довольно геометричные английские формы, а-ля Мэри Куант или Пьер Карден и кутюрные как пальто-коробочки. Далее у нас аксессуары, но это уже другой вопрос.

Да, я уже думаю, как нам ответить на максимальное количество вопросов, но, согласитесь, на вопрос о модных тенденциях за 2 минуты не ответишь.

Поскольку многие вопросы, которые задают слушатели, касаются этого, я позволила себе достаточно полноценно об этом рассказать, потому что эта тема, которая по совершенно нормальным и естественным причинам беспокоит и волнует всех женщин. Кстати, у меня к вам просьба, пользуясь случаем. Особенно в нашей стране очень любят критиковать женщин за то, что они так интересуются платьями. Да! Вы же не будете нас критиковать за то, что у нас есть грудь? Да! Мы интересуемся! Это наш вторичный половой признак. Гордитесь этим!

С ним все ясно, он просто жадина. Он не хочет тратить деньги на шопинг своей жены, поэтому он, как советское правительство в свое время, пытается подменить внешнее внутренним, то есть давайте мы будем демонстрировать богатый внутренний мир, а внешне - это все равно, главное, какие мы люди! Одно другого не подменяет. Этому жадноватому мужчине я хочу сказать, что Толстого, Пушкина, Чехова нужно читать каждый день, читать, перечитывать, и не только их, есть другие прекрасные авторы, но не экономьте на своей жене. Если у Вас есть кто-то, кто прячется за вами как за каменной стеной, выполняйте свои мужские функции, тратить деньги - это одна из них, зарабатывать - другая. Что делать, таким Вы были рождены. Неприятно, но факт, изменить этого не получиться. Не надо подменять понятия. Кроме всего прочего, хорошие книги нужно читать каждый день, а глянцевые журналы выходят раз в месяц. Вам придется не только покупать глянцевые журналы Вашей жене, но и те красивые вещи, которые в этих журналах напечатаны, иначе Вы - не муж, а Бог знает кто. Зачем Вы ей тогда нужны?

Это еще зависит от того, что это была за пилочка... Если это был напильник, то это нормально. А если это была пилочка для ногтей, может он работает дизайнером по ногтям, как они сейчас себя называют. Так или иначе, если человек сидел в метро и напиливал себе ногти, то он не совсем нормален. Но не стоит по одному не совсем адекватному человеку судить всех. Хорошо, что уход за собой появляется в расписании российских мужчин сегодня как нечто обязательное. В общем смысле этому нужно радоваться, потому что эта история, когда женщины говорили: «Мужчина должен быть чуть-чуть красивее обезьяны», очень плохую службу сыграла для гендерной ситуации в России. Вы же уважаете себя, вы видите себя в зеркале, зачем вам мужчина, который чуть-чуть красивее обезьяны? Нужен красивый мужчина. Нужно в конце концов подумать о потомстве. Надо думать о том, чтобы дети были здоровые, умные и красивые.

Я считаю, что каждый человек уникален, каждая женщина красива, особенно, если она в это верит. Что значит длинноногие, я тоже длинноногая, только в рамках своей пропорции, может даже еще более длинноногая в рамках своей ростовой пропорции, чем любая модель. Вы сделайте такой замер пропорциональный, и возможно приятно удивитесь. Я искренне уверена в том, что нужно благодарить за то, что тебе дал Бог, не надо все время канючить, что тебе не нравится то, что у тебя есть. Есть огромное количество людей, которым реально плохо, которые не могут ходить, не могут глотать, которые мучаются от боли, которые каждое утро воспринимают как вызов и проживают день в борьбе. И нельзя даже сравнивать жизнь обыкновенного человека, у которого ничего не болит с тем, что приходится пережить этим людям. На мой взгляд, кощунство воспринимать жизнь таким образом, нужно очень радоваться и благодарить за то, что тебе дано. И шлифовать то, что тебе дано, потому что, если женщина до 30 лет - не красавица, то это от неопытности, а если она не красавица после 30, то она полная дура. Еще Коко Шанель об этом говорила.

Не надо думать, что врач, выходя на улицу, бросается к людям и начинает ставить диагнозы насильно. Нет, это не так! Мне никого не хочется переодеть, если меня об этом не просят. Более того, даже если просят, я не всегда буду этим заниматься, потому что иногда есть вещи, которые не лечатся, а иногда есть вещи, которые не надо лечить, потому что это превращается в стиль. Иногда по стандарту «Так плохо, что даже хорошо». Так рождаются новые стилевые направления. И здесь очень простой выход. Не нравится - не смотри, переключи, там будет другой музыкальный исполнитель, он, возможно, одет лучше.

Эвелина, мне бы хотелось, чтобы Вы что-нибудь пожелали тем, кто задавал свои вопросы. Уж простите, друзья, не успели мы на них ответить.

Давайте так сделаем. Можно после Mercedes-BenzFashionWeekRussia подвести итоги и ответить на оставшиеся вопросы, если у вас будет такое желание. Глобально я хочу вам сказать, чтобы вы радовались. Мы живем в фантастической стране. Нам крупно повезло. Откройте глаза на то, что находится рядом с вами. Если вы живете в Москве, радуйтесь тому, что вы видите Кремль, делайте то же самое, если вы живете, к примеру, в Казани. Если вы живете в Питере, ходите в Эрмитаж, потому что люди специально приезжают из Новой Зеландии и Соединенных Штатов, чтобы его увидеть, и платят дикие деньги за то, что для вас стоит 300 рублей в групповой экскурсии. Научитесь понимать, что счастье - это не что-то, с чем вам придется столкнуться через некоторое время, когда будет выловлена щука, счастье - это уже сейчас. Это уже возможность существовать в этом мире, видя, слыша, нормально передвигаясь. Это уже большое человеческое счастье. Это дар Господень. Обязательно нужно такие вещи ценить. А все, что касается того, что надето на нас, это отражение того, что внутри нас. И я еще не видела ни одного умного, интеллигентного человека, которому есть что сказать внутри и который бы не сумел выразить это в костюме. Ведь это же не обязательно какой-то огромный бриллиант, который должен выражать ваш внутренний мир, которого у вас никогда не будет, но на который можно посмотреть в Алмазном Фонде. Это просто аккуратная одежда, которая вам идет. Не гонитесь за перьями, за голыми животами, за блестками. Мода - это просто юбка, которая выстраивает вашу походку, это ладно сидящие брюки, которые удлиняют ноги, эта жакет, в котором вам удобно двигаться и в то же время, который делает вас стройнее. Это очень небольшой, но емкий базовый гардероб, который позволяет вам не размышлять, что надеть с утра, а просто берете один верх и один низ, соединяете, и это автоматически получается хорошим комплектом. Мода - это для всех, это не высокая наука. Наша задача - разрабатывать это с точки зрения научных высот, предлагая вам в понятном виде. Спокойно читайте модные журналы, потому что это просто проводник в бескрайнем море информации, и вам было бы очень сложно и утомительно постигать всю эту информацию самостоятельно. Мы все работаем для вас и всегда помните, что все мы: визажисты, дизайнеры, модели, все люди за кадром, операторы, фотографы, люди всех профессий в модном бизнесе, являемся слугами одного человека - этот человек Вы, женщина, которая пришла в магазин, просто чтобы посмотреть, возможно купить, а возможно, и нет, и совершенно точно, чтобы получить хорошее настроение. Всегда будьте в хорошем настроении. Я вас люблю!

Спасибо Вам огромное. Друзья, что тут добавишь? В гостях была Эвелина Хромченко. Спасибо, что были с нами и задавали вопросы. Всего доброго!